齐白石的“劣纸·良画”
潮新闻客户端 杜雨欣
4月27日，由北京画院主办，中国艺术研究院支持，北京画院美术馆与齐白石艺术国际研究中心共同承办的展览“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”，在北京画院美术馆与公众见面。
媒体见面会上，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，北京画院理论研究部主任吕晓，北京画院美术馆艺术总监王亚楠，本次展览执行策划、北京画院美术馆杜雨欣等出席。见面会由北京画院宣传教育部主任罗元欣主持。
展览现场
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此次展览由中国艺术研究院美术研究所副所长杭春晓担任策展人。不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，展览旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。借助新的视角，探索齐白石艺术灵感的开端，解读其独特的视觉图像生产方法，洞察这位“北平老画家”纵横一生的创新与探索、逸趣与智慧。
齐白石 鹦鹉稿 纸本墨笔 47cm×29cm 托片 北京画院藏【广告印字：总店，北京琉璃厂八十六号，电话南局二一三三三三二。分店，南京、上海、天津。】
纵观齐家画稿，纸张材质不一，包装纸、练字纸、边边角角的余纸、油污纸，皆能为他所用。因劣质的材料、琐碎的笔触，这些作品的价值易被低估。然而正是借助“劣纸”诸多的特性，齐白石能够常常创新技法，时时遣景入画，最终形成独具一格的大匠风范。
齐白石 花卉画稿之三 纸本设色 29.4×31.7cm 册页 中国艺术研究院艺术与文献馆藏【题款：百合花，北人呼为虎皮莲，白石。此花一茎，茎上节节生花葩，非三四葩一齐开岐（齐）也。家山多此花。即写意画非写照不可。其花开在春暮。钤印：阿芝（朱文）】
展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉图稿》，在尘封数十年之后，将首次面世。借此良画，展览愿为观众朋友们奉上一份春夏之邀，为白石老人献上一百六十周年诞辰的祝福。
齐白石创作不拘于材质优劣
劣纸，字面意义上，即材料低廉、质量低劣的纸张，也指纸形残损、有余污等等。一般来说，画家不太用“劣纸”画画，因为其吸水性和洇墨性过强或太差，加之纸质易脆折损，不适合作画留存。然而，齐白石对于这些纸张，并没有弃之如敝履。相反，出于多种原因，他一生当中留下了大量在非规矩、甚至相当随意的各类纸张上“创作”的作品。
齐白石 摹铜鸭香炉稿 纸本墨笔 25.5cm×61.5cm 托片 北京画院藏 【题款：余尝于友人家（见）铜鸭香炉，通身有神味，非流俗画家画鸭也。此足踵。此长者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈时，两傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。】
追溯其笔触，不难发现很多劣纸画作，是齐白石在生活中的随手行之。乡野稻谷间的童年记忆，“五出五归”的远游见闻，以及多年漂泊的北平生涯，种种人生经历加诸于他身上，令齐白石的创作灵感异常的丰富宽广，也意味着他的创作具有极强的偶发性。白石老人热衷于捕捉在生活、旅途中所见的种种景致，记录当时触发自己的种种感动。而手边的废纸、余纸便是最好的选择。它们以便捷的来源、陌生的材质，与齐白石彼时行走路上的心境相互呼应、完美契合。
齐白石 竹鸟 纸本墨笔 103cm×34.5cm 无年款 轴 北京画院藏【题款：客谓竹上不栖鸟，此余亲见之也。白石翁。 钤印：借山翁（朱文）】
齐白石 水仙鹌鹑稿 纸本墨笔 144cm×43cm 无年款 托片 北京画院藏
因此，一器一物，小到岩间水鸟、铜鸭香炉、枝上鹦鹉，大到山水奇景、碳烟浓雾，无数个牵动白石老人心绪的场景都能够入画，从无限远方走入心中遐想。借助毛边纸、元书纸的粗糙纹理，白石老人得以体验偶发的创作机制，通过点、线、面的独特设计形式，从瞬息的客观物像上提炼、萃取美感和气韵。
齐白石 蚱蜢 纸本设色 9cm×15cm 托片 北京画院藏【题款：余游成都白云，以色笔画于案上，甚似。予以此纸透温印存之。丁丑太息补记。白石。】
齐白石 水鸟画稿 纸本墨笔 26cm×17.5cm 托片 北京画院藏【题款：丁未二月廿六午刻过阳朔县，于小岩下之水石上见此鸟，新瓦色其身，枣红色其尾，小可类大指头。石下之水只宜横画，不宜回转，回转似云不似水也。】
齐白石 癸卯日记 16.5cm×11cm 纸本墨笔 1903年 北京画院藏【题款：自家造稿，垂柳外用浓墨作远山，山外含夕阳，满天朱霞，非当时佣佣〔庸庸〕者稿。恐忘却，存于日记顶部。】
可以说，劣纸之画蕴藏着齐白石的生活与哲学。它们既是最普遍、最低微的画材，契合着齐白石谋生养家的需求；它们也是最意外、最难掌控的艺术元素，滋养着老画师的笔墨趣味，促使他不断拓宽艺术语言的表达范畴与力度。
齐白石 老人与儿童稿 纸本墨笔 16.5cm×20cm 1917年 北京画院藏【题款：丁巳客汉上，有瓷瓶卖者，余见其雕瓷甚有天趣，因戏勾其稿，将付儿辈，他日为有用本也。】
《花卉画稿》将首次与公众见面
在此展览中，中国艺术研究院艺术与文献馆所珍藏的《花卉画稿》，将首次与公众见面。从题跋可知，这套册页承载了多重寓意。当年，齐白石在友人处得观花卉图，所画花木品类繁多。他从中挑选、临摹，又加入自己的笔意，收录成册。之后，白石老人将其赠予儿孙，供习画之用。
如老人所说，“此纸劣色丑未足雅观”，这套作品的画纸很陈旧，可见明显的竹料纤维。从作品的笔触、色痕推断，画纸对墨色的反应力较差，难怪齐白石在用色时有如此烦恼。
齐白石 花卉画稿之二十二 纸本设色 29.4×31.7cm 册页 中国艺术研究院艺术与文献馆藏【题款：草茉莉，为穷檐儿女之花，然而柴门野岸，冉冉夕阳，芳气袭人，未可抹煞，况晚秋时更不可少此。此纸劣色丑，未足雅观，紫色乃鲜丽花青与洋红错杂涂之，又有一种花色以洋红、滕黄交乱画也。钤印：木居士（白文）萍翁（白文）阿芝（朱文）麟庐欢喜（朱文）】
尽管纸劣，《花卉画稿》诸多细微处蕴藏了齐白石的匠心独运。譬如他画“紫茉莉”，用色非常大胆，将鲜丽花青与洋红错杂、交汇，从而调配出一种独特的紫色，而不是按照传统水墨画的方法层层渲染叠压。又如他画诸葛菜，虽然“平生未见过也”，但参酌前人记载的植物特性之后，却能用自家画法为之，这是齐白石的过人之处。
齐白石 双面花卉稿（a） 纸本墨笔 30.5cm×13cm 无年款 托片 北京画院藏
齐白石 双面花卉稿（b） 纸本墨笔 30.5cm×13cm 无年款 托片 北京画院藏
他者的经验、自我的观察、往昔的回忆，在一时间和谐地交织在一起，于画家笔端流淌而出。这种混沌交杂的灵感来源，打破了传统水墨画“师法自然”的理论藩篱，令内心的触动成为了创作的关键。或许这是齐白石的艺术抚慰人心，令观者见之亲切的缘由。
齐白石 花卉画稿之十 纸本设色 29.4×31.7cm册页 中国艺术研究院艺术与文献馆藏【题款：诸葛菜，白石山民用我法临他人本，此菜平生未见过也。钤印：萍翁（白文）】
写意之作与墨痕图稿互为呼应
齐白石有一批挥毫写意之作，展览的尾声之处，以一笔重彩点染劣纸之上的万卷良画。他在这些作品的题款中写道，“画此兴也”、“乘兴画此”、“一挥而成”……指的是喜乐之时、兴盛之际，信手拈来的佳画。看似轻松达成的艺术造诣，实则源自老人对绘画持之以恒的热爱。经年累月间所经历的生活万象，所留痕的杂笔杂记，使得白石老人最终体悟到了水墨画法的精髓，因此才能即兴挥毫，出神入化。这些极具视觉感染力的佳作，将与其他朴拙的墨痕图稿在空间上相互呼应，相辅相成，引领观者思考、诠释“良画”的多重寓意。
齐白石 残荷 纸本设色 117cm×34cm 轴 北京画院藏【题款：作画剩色，灯昏画此，竟落落大方，记之。三百石印富翁。钤印：木人（朱文）萍翁（白文）】
齐白石 多寿 纸本设色 68.5cm×34cm 无年款 北京画院藏【题款：三月之初，惠风和畅时。白石。钤印：齐大（朱文）】
或许，“良画”并不局限于日常之所谓“好看”，同时也是为了反思艺术作品的价值。劣纸之上，良画方显。齐白石借由绘画材料而创作的偶发视觉语言和表达形式，将带领观众再次感悟、解读中国水墨画的妙蕴。
展览将持续至2024年10月。
更多展品欣赏
齐白石 草 纸本设色 57cm×22.5cm 1920年 托片 北京画院藏【题款：此草不知为何名，略斜斜向上生，亦可恋地而长。余四过都门画此稿。凡画长幅，无论花草果木，从上垂下者，幅下必空，或布此草甚雅。庚申五月十七，白石记。】
齐白石 富贵平安
齐白石 头像稿 34cm×27cm 纸本墨笔 1926年 托片 北京画院藏【题款：丙寅正月游厂肆，此有此脸，归来画之。】
齐白石 李铁拐稿 纸本墨笔 91cm×51.5cm 1927年 轴 北京画院藏【题款：丁卯正月廿又四日，为街邻作画造稿，其稿甚工雅，随手取包书之纸勾存之，他日得者作为中幅亦可。白石并记。钤印：木人（朱文）】
齐白石 李铁拐 纸本设色 133.5cm×33.5cm 无年款 轴 北京画院藏【题款：葫芦抛却，谁识神仙。 寄萍堂上老人画并题八字。钤印：木人（朱文）白石翁（白文）】
齐白石 老当益壮 纸本设色 139.5cm×48cm 无年款 北京画院藏【题款：老当益壮。 寄萍堂上老人齐璜再三依样。因日来天气清和，一挥而成。钤印：老苹（白文）】
齐白石 鱼虾蟹 纸本墨笔 134cm×33.5cm 无年款 轴 北京画院藏【题款：得佳笔试画之，甚喜，顷刻间成此幅。白石。钤印：白石翁（白文）】
齐白石 雁来红鹌鹑 纸本设色 137cm×33.5cm 无年款 轴 北京画院藏【题款：三百石印富翁画此秋色，知者见之自有霜露气。钤印：老白（白文）】
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